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俄罗斯艺术赏析
   2011-4-11    浏览:10555次

      俄罗斯文化已有近千年的历史,它与俄国历史密切相关。俄罗斯文化是世界文化遗产不可分割的一部分。俄罗斯是一个多民族的国家。在俄罗斯联邦俄罗斯族占有79.83%的人口,同时也生活着180多个少数民族。在历史上以俄语和东正教为基础的俄罗斯文化艺术统治了俄罗斯,但是这种文化优势有时却不是全面的。需要指出,乌克兰,白俄罗斯,塞尔维亚,波兰等斯拉夫国家在俄罗斯文化艺术的发展过程中起到了很大的作用。
 
芭蕾舞与舞蹈艺术
      芭蕾并非起源于俄罗斯,也非成长于俄罗斯,而它却发展于俄罗斯,成就于俄罗斯,成为俄罗斯艺术中的一朵奇葩。俄罗斯芭蕾舞的产生源于两个同样重要的基础:西方传统舞蹈和俄国民间舞蹈。十八世纪俄国对外开放之后,法国与意大利的舞者来到圣彼得堡,为俄罗斯芭蕾舞艺术奠定了根基。此外,俄罗斯民间,芭蕾舞也成为了一种余兴的表演节目。到了十九世纪,芭蕾舞在俄罗斯已经逐步达到辉煌,而这项艺术在西欧却渐渐没落,后来,西欧的芭蕾艺术反而是靠俄罗斯芭蕾为他们的舞蹈艺术注入活力而得以复苏。将俄罗斯芭蕾艺术推向顶峰,最功不可没的莫过于伟大的音乐家柴可夫斯基了。他著名的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》至今常演不衰,在历史的长河中永远熠熠生辉,虽然它们的首演并不成功。今天,继承发扬俄国芭蕾舞悠久传统的有这样一些世界级明星: 尼娜·阿纳尼雅什维里、伊利泽·列帕、阿纳斯塔斯雅·沃洛契科娃、尼古拉·齐斯卡利泽等等。
      俄罗斯民间舞的风格和特点:常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。
其现代舞多融入芭蕾舞的步法和动作,使其有机地结合在一起,既可演绎古典作品,也能表达现代风范,可谓独具匠心、另辟蹊径。
      俄罗斯民族舞蹈的精华――“小白桦” 1948年的春天,莫斯科人第一次在舞台上看到被称为“小白桦”的女子圆圈舞。此后被称作“小白桦”的这种圆圈舞成了舞台上表演的俄罗斯民间舞蹈的一种新的舞蹈语汇,成了观众欣赏俄罗斯民族舞蹈的一种新的默契。 十六个修长而漂亮的姑娘迈着轻盈的舞步缓缓地向你走来。长长的红色连衣裙更加衬托出姑娘们的妩媚。她们的舞步是那么的轻,使你感到她们好象是在“飘”,或者,不是她们在动。而是舞台以她们为中心转动。她们每个人手里拿着一支白桦树枝条,枝条上的绿叶在青青的舞动。“大地里有一株白桦树--------”,姑娘们一边舞着,一边唱着。此情此景散   发出一股春天的气息,春天的浪漫,使人想起俄罗斯那连绵起伏、一望无际的原野,一片片的白桦林。
      当然,人们会想到演员们那独特的姿态以及那变换不定的女性线条美,还有那轻盈、流畅的独特舞步,轻快而连续不断的动作,以及轻松、自然的表演。人们还会想到画面的艺术性和简练,编导上戏剧性的处理,以及构成舞蹈的各种要素的协调统一。然而,最重要的是对形象的处理。编导通过“小白桦”舞蹈中的漂亮苗条的姑娘们成功地表现出俄罗斯民族对理想中美的追求。“小白桦”园舞的诞生使俄罗斯舞蹈产生了一种新的编导风格;这种风格的核心是民间舞素材和古典学派舞蹈编导方法的结合,这种结合通过形象的手段表现了俄罗斯民间舞蹈内在的美、抒情以及力量。
 
音乐艺术
      俄国古典民族音乐的创始人是米哈伊尔·格林卡。他的歌剧《效忠沙皇》(《伊万·苏萨宁》)和《鲁斯兰与柳德米拉》奠定了俄国古典歌剧两个流派——讴歌英雄的民间音乐剧和童话歌剧——的基础。其交响乐作品则为俄国交响乐打下了基础。俄国所有大作曲家都视自己为格林卡的继承者。19世纪60年代俄国前两所音乐学院相继成立:彼得堡音乐学院(1862)和莫斯科音乐学院(1866),这主要归功于鲁宾施坦兄弟——安东·鲁宾施坦和尼古拉·鲁宾施坦。在这期间,彼得堡出现了后世称之为“新俄罗斯音乐学派”或“强力集团”的音乐家协会,会员中有许多后来著名的作曲家,如墨德斯特·穆索尔斯基(《画展上的画》、《霍万之乱》)、尼古拉·里姆斯基-科尔萨科夫(《雪姑娘》、《萨德科》、《金鸡》)以及歌剧《伊戈尔大公》的作者亚历山大·鲍罗丁等。
      俄罗斯辽阔的疆土,众多的民族,给予俄苏音乐丰厚的滋养。相对于创作歌曲,俄罗斯民歌就像俄罗斯原野上自由生长的草木,那种纯朴自然的原生态,更真实地展示出俄罗斯民族的特性和生活状态。俄罗斯传统的民歌主要分为慢歌和快歌两种体裁。
      慢歌节奏自由,旋律徐缓,悠长的拖腔,让人想起陕北的信天游和蒙古人的长调。在这种歌曲中,我们可以感受到俄罗斯民族深沉凝重的气质。歌颂英雄、歌唱自然、表达爱情、倾诉苦难,都是慢歌常见的内容。慢歌常常是多声部的合唱,旋律丰富大气,我们熟悉的《伏尔加纤夫》、《三套车》等都属此类。快歌节奏欢快,表达对美丽健康、幸福美满的热爱,突出了俄罗斯人热情诙谐、豪爽奔放的另一面。如《卡林卡——雪球花》等。快歌类又分舞蹈歌曲、游戏歌曲、爱情歌曲、诙谐歌曲等。 19世纪以后,随着民众的觉醒,产生了号召抗争暴政、鼓舞斗志的歌曲,普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫等杰出诗人的作品被赋予了音乐的翅膀,提高了民歌的思想性和艺术性。还有诸如十二月党人的领袖冈·雷列耶夫这样的革命烈士的诗歌,给民歌带来了不屈的品格。
在俄罗斯民歌的发展中,著名的音乐家格林卡、柴科夫斯基、巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫等,为改编整理俄罗斯民歌,付出了热情的贡献,让俄罗斯民歌以清新朴实又开朗奔放的风格在各国民歌中独树一帜。
 
绘画与雕塑艺术
      俄罗斯油画在世界美术史上占有独特的地位,从公元9世纪到今天,已经有了1000多年的历史。俄罗斯19世纪巡回展览画派的作品在中国深入人心,列宾的《伏尔加河上的纤夫》和克拉姆斯科依的《无名女郎》几乎家喻户晓。
      俄国最古老的绘画艺术形式是圣像画和壁画,它们是从拜占庭引进的。俄国圣像画的黄金时期是15世纪。这一时期著名的画家主要有斐奥方·格列克和安德烈·鲁布廖夫,以及一个世纪后的迪奥尼斯。后来世俗主题逐渐加强,彼得大帝时代从西方引进了新的体裁,如历史讽喻、静物写生、风景画等等,不过18世纪主要体裁是肖像画。这一体裁公认的大师是费多尔·洛克托夫、伊万·阿尔古诺夫、弗拉基米尔·波洛维科夫斯基。但俄国绘画艺术真正繁荣的时代是19世纪,这一期间的绘画变得更民主。得益于特洛比尼、别洛夫、维涅恰诺夫等画家的画作,日常生活主题进入到崇高艺术的殿堂。
雕塑是俄国造型艺术不可分割的一部分。在这一领域展示才华的有众多天才的雕塑家,诸如米哈伊尔·密克申(大诺夫哥罗德纪念碑《千年俄罗斯》的创作者)、亚历山大·奥别库申(莫斯科著名的普希金塑像的作者)、薇拉·穆欣娜(《工人与集体农庄庄员》的作者)。今天该领域公认的导师是祖拉博·切列特利、维亚切斯拉夫·克雷科夫和非凡的大师恩斯特·涅伊兹维斯内。
      俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆是世界上最大的艺术、历史文化博物馆之一。它最早是女皇叶卡捷琳娜二世1764年创建的私人收藏馆,1852年开始对公众开放。这里收藏有原始人类、古代东方、古埃及、希腊罗马时期、中世纪及俄国8-19世纪文化的丰富文物,在它的展厅里可以看到达·芬奇、拉斐尔、提香等人的杰作和鲁本斯、凡·戴克、伦勃朗等人无价之作。
      在俄国收藏外国美术作品居第二位的是莫斯科的普希金艺术博物馆。它是1912年在历史学家伊万·茨维塔耶夫的倡议下修建并开放的,其主要收藏为欧洲著名雕塑的模制品,后来增加了荷兰、法国和弗拉芒德等绘画流派的油画。这里的法国印象画派和后印象画派作品收藏世界知名(莫奈、雷诺阿、凡高、塞尚、高更),还有毕加索、马蒂斯的作品。
      最大的俄国艺术博物馆是莫斯科的特列基雅科夫美术馆,位于特列基雅科夫家宅及相邻建筑物中,其主楼正面的俄罗斯风格是按著名画家维克多·瓦斯涅佐夫的设计于1902年完成的。现在美术馆里陈列着无价之宝——古罗斯圣像画,包括安德烈·卢布廖夫著名的《三位一体》。这里收藏着18至19世纪上半叶俄国画家和雕塑家的作品,其中别洛夫、克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫等人的作品最全,以及19世纪末20世纪初和苏联时期的绘画作品。
 
建筑艺术
      俄国建筑史发端于10-13世纪,正是在这期间,古代城市——基辅、诺夫哥罗德——产生了一批俄国建筑艺术杰作,诸如基辅(1037)和诺夫哥罗德(1045-1050)的索非亚教堂。推翻鞑靼蒙古压迫后,莫斯科建筑流派得以与普斯科夫和诺夫哥罗德并肩繁荣发展,修建了莫斯科克里姆林宫。16世纪出现了新的圆锥形石造教堂建筑样式——红场上的瓦西里·勃拉仁教堂(1555-1560)。彼得一世时期,教堂建筑时代淡出,世俗建筑时代来临。修筑宫殿是新首都圣彼得堡的头等大事,其风格主要是巴洛克式(彼得堡的冬宫、彼得戈夫的大宫殿、皇村的叶卡捷琳娜宫)。俄国建筑呈现出多种风格:古典主义(莫斯科的帕什科夫楼、彼得堡的斯莫尔尼学院)、后古典主义(彼得堡的喀山教堂、海军总部大厦、伊萨吉耶夫教堂,莫斯科的大剧院和练马场)。
      苏联时期的建筑设计是最自负的,其中包括斯大林时代的七座莫斯科“摩天大楼”(1940-50年代)。 苏联时期的民用建筑不同阶段的划分往往被冠以当时国家领导人的姓:斯大林式的,勃列日涅夫式的,赫鲁晓夫式的。随着苏维埃权利的更迭,这些建筑风格存在时间也是短暂的。然而,当时苏联政府为了改善国民的居住条件而寄希望于大众式的建筑形式,因此在苏联后期的建筑中没有了装饰性的成分:比如说雕塑装饰物。当时在电视里播出的由梁赞诺夫导演的电影《命运的捉弄》正描述了此种情况。
      现在随着各种个性设计的出现,不同的居民楼有着各自的建筑设计风格。当代俄国规模最宏大、最引人注目的建筑依旧在莫斯科,这里既在建造新的建筑物,也在修复甚至常常是完全再现古旧建筑文物的风貌。圣彼得堡是世界上古典建筑保存利用最好的城市之一,市内古典建筑群体密集,每座宫殿各具特色,体现了欧洲不同时代的建筑艺术风格,反映出主人杰出的文化个性,是人类共同的宝贵财富。
 
影视艺术
      1896年彼得堡放映了俄国第一场电影。1908年出现了第一部俄国故事片——《伏尔加河下游的自由民》。俄国早期的经典导演有雅科夫·普罗塔赞诺夫和叶甫盖尼·鲍维尔,最著名的演员有伊万·莫朱辛和薇拉·诺罗德纳娅。早在20世纪初,俄国就拍摄了《斯捷潘·拉辛》、《塔拉斯·布尔巴》、《赛瓦斯托波尓保卫战》等影片,歌颂英雄人物。十月革命开启了苏联人建设理想社会的伟大试验,急风暴雨般的革命涤荡一切,这是个呼唤英雄也造就英雄的时代,艺术家们的激情与世纪初形式多样的艺术探索相结合,成功地塑造了一批崭新的英雄形象。
      提起俄罗斯电影,就不能不让人想起前苏联时代的电影对我们几代人的影响。苏联时代的电影已成为俄罗斯不可分割的文化遗产,今日的俄罗斯电影直接继承和发展了苏联电影的艺术传统,由苏联电影开创的俄罗斯电影艺术是当今世界影坛一道独特的景致。在早期的苏联电影中,我们可以从根据高尔基自传体小说改编的同名电影《童年》(1938年)、《在人间》(1939年)、《我的大学》(1940年)里,走近形形色色生活在底层的俄罗斯人,为他们的苦难和善良所感动。但在大部分电影中,他们的出现主要是作为群体形象和英雄人物的陪衬,直到“后斯大林时代”才有所改变。
      苏联时期,俄罗斯很快成为世界电影业强国,这要归功于一批具有传奇色彩的导演,诸如弗谢沃罗德·普多夫金、亚历山大·多甫仁科和谢尔盖·爱森斯坦及其公认的世界电影艺术杰作——《战舰波将金号》。30年代苏联最耀眼的电影搭档是女影星柳波芙·奥尔洛娃和导演谢尔盖·亚历山德罗夫。亚历山德罗夫导演、奥尔洛娃主演的电影《马戏团》、《快乐伙伴》、《猪圈与牧人》都已成为苏联电影的经典之作。
      对我们几代人最具有精神成长意义的电影要数《钢铁是怎样炼成的》(1942年)和《牛虻》(1955年),保尔·柯察金和牛虻伴随我们几代人,一起经历了精神与肉体的双重磨难。至今我还保存着这两部电影的连环画。虽然它们不可避免地带有那个年代压抑自我和禁欲的色彩,但那种对美好理想的坚贞,拒绝鄙俗的高尚操守,具有永恒的价值,在我的心灵中留下不可泯灭的底色。在物欲横流、人心失重的今天,中国电影人在《长大成人》等怀旧作品中不断重温《钢铁是怎样炼成的》给几代人心灵的哺育。
      被称为“第三代”战争电影的代表作《这里的黎明静悄悄》(1972年),曾让中国观众耳目一新。它用充满诗意的镜头,让我们深入英雄们丰富的内心世界,看到了女兵们的甜蜜回忆,对幸福生活的渴望,影片通过战争的残酷与生命的美好之间的强烈对比,随着一个个美丽青春生命的消逝,凸显了人类为捍卫和平幸福付出牺牲的悲壮。与这部作品类似的苏联电影对中国艺术家的创作产生了深刻的影响。
      苏联解体后,俄罗斯电影人继续探索着英雄的主题。当年《战争与和平》、《一个人的遭遇》的导演邦达尔丘克的儿子费多尔·邦达尔丘克,2005年推出反思苏联入侵阿富汗战争的电影《第九连》,该片超过了《黑客帝国》、《指环王》等好莱坞大片在俄罗斯的票房纪录,主创人员受到普京总统的接见。
在当代苏联电影导演中,安德烈·塔尔科夫斯基(1932—1986)被西方视为爱森斯坦之后俄罗斯最伟大的电影奇才。在他近30年的电影创作中,只留下一部短片和七部长片,但其博大与沉郁的诗性叙事风格,开创出崭新的艺术典范,奠定了他在世界电影史上的经典地位。
 
戏剧与舞台艺术
      俄罗斯是一个有着悠久戏剧传统的国家。俄国第一个剧院建在沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇的宫殿里,上演圣经题材的话剧(1672—1676),而俄国第一座向公众开放的剧院是伊丽莎白女皇1756年在圣彼得堡下旨筹建的。很快,这一爱好就成为整个帝国的一种时尚。1776年莫斯科建起了大剧院,1783年圣彼得堡——玛丽娅剧院。莫斯科最老的话剧团——小剧院——甚至被称为“莫斯科第二大学”。很多贵族都用农奴做演员创办自己的私人剧院。在这期间,各省城市也相继开办了自己的剧院,它们在整个19世纪仍继续发挥作用。
      19世纪末著名导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基与弗拉基米尔·涅米洛维奇—丹琴科在莫斯科创办了艺术剧院(简称穆哈特),他们的探索对世界戏剧艺术产生了极大的影响。把契诃夫的《海鸥》(海鸥的形象成为剧院的标志)和高尔基的《在底层》搬上舞台奠定了艺术剧院的创作风格。1920年代莫斯科出现了很多新的有趣的剧院,其中包括革命剧院(现为马雅科夫斯基剧院)、莫斯科工会剧院(现为莫斯科苏维埃剧院)、青年工人剧院(现为列共青剧院)。现在它们已经迈入优秀剧院之列并深受观众的喜爱。
      20世纪50—60年代又出现了两个新剧院:当时还很年轻但已是名演员的奥列格·叶斐列莫夫领导的同时代人剧院和尤里·柳彼莫夫领导的塔岗卡剧院。在那个年代里,这两个剧院每个剧目的首演都不仅是国内重大的文化新闻,也是社会生活的重大事件。那些年先进知识分子的偶像、诗人、歌手、演员弗拉基米尔·维索茨基就在塔岗卡剧院工作。20世纪80年代公认的现实主义戏剧大师是列宁格勒的大话剧团的总导演格奥尔基·托夫斯托诺果夫。现在国内最流行的剧院是罗曼·维克丘克剧院和康斯坦丁·莱金的“萨梯里孔”剧院。
      舞台艺术作为一种艺术形式深得社会各阶层人士的喜爱。俄国文艺节目最初的演员都是多面手,他们能表演各种形式的节目,如俄国文艺节目的神话人物列昂尼德·乌特索夫,他1911年开始自己的演艺生涯时是在民间演艺场表演杂技,后来在剧院演小品,在外省剧院参与轻歌剧演出,1929年创办了苏联第一个爵士乐队。乐队存在了许多年,尽管在年轻的苏维埃国家很多人不喜欢这一艺术形式。
      歌手瓦吉姆·科欣是20世纪30年代最著名的文艺演员之一,其表演甚至得到斯大林和丘吉尔的赞赏。在很长一段时间里,文艺表演的主要形式是演唱苏联歌曲,为重要的思想政治任务所左右。歌手约瑟夫·科波宗(现为商人和政治家)、曲作家亚历山德拉·帕赫穆托娃和诗人、词作家尼古拉·多博隆拉沃夫被公认为苏联歌曲创作的巨匠。这一对创作搭档的优秀作品包括1980年莫斯科奥运会闭幕式的音乐伴奏,由帕赫穆托娃和多博隆拉沃夫创作并作为献给奥运会吉祥物米什卡的告别曲。
      与官方音乐文化同时并存的是非官方音乐。1970年代初安德烈·马卡列维奇的摇滚乐队“时代机车”是年轻人的偶像,它至今仍得到老少几代人的喜爱。以鲍利斯·格列宾希科夫为首的乐队“水族馆”在俄罗斯摇滚史上占有重要地位。很难想象如果没有维克多·崔及其乐队“电影”俄罗斯摇滚音乐史将是什么样子,他们的流行正逢改革时代,其歌曲《叫做太阳的那颗星》、《变革,我们期待变革》等成为那些年代的象征。
      滑稽语言艺术(类似于相声)是文艺节目不可缺少的,借助这种形式,演员们甚至在审查最严格的时候也得以含蓄隐晦地嘲笑社会的弊病。阿尔卡基·莱金是这一表演形式空前绝后的大师,其接班人根纳季·哈扎诺夫、米哈伊尔·日瓦涅茨基、弗拉基米尔·维诺库尔、叶甫盖尼·别特洛相、克腊拉·诺维科娃等人今天仍活跃在小型文艺节目的表演舞台。阿拉·普加乔娃被称为俄国歌坛的长青树。她的星运始于20世纪70年代,此后的影响与日俱增。1999年获得“为国立功”二级勋章。新一代俄国文艺明星实现了进军国际舞台的突破,如女歌手奥素及二人组合塔图。
 
杂技与马戏艺术
      在俄罗斯杂技与马戏十分流行。著名的杂技和马戏演员有,小丑:尤里·尼Карандаш,奥列格·波波夫;魔术师:伊戈尔·基奥;驯兽师:弗拉基米尔·杜洛夫马戏在古罗斯即已存在。流浪演员与江湖艺人常常在广场和交易场所吹笛跳舞,表演魔术、滑稽剧和技巧节目。从18世纪起,流动马戏团经常在全国各地进行巡回演出。19世纪下半叶,奔萨、彼得堡、莫斯科等城市相继开办固定的马戏团。1926年,苏联创办了马戏艺术工作室(后更名为国立马戏艺术学校),培养专业马戏演员。
      1880年开办的莫斯科马戏团(位于彩色林荫道)是俄国一个非常重要的马戏团,很多马戏大师和表演艺术大师都曾在这里的舞台上表演过,诸如著名小丑尤里·尼库林(后来成为该马戏团的经理和艺术总监,现在马戏团就以他的名字命名),尼库林和舒伊丁这一对搭档举世闻名,另一对著名搭档是奥列格·波波夫和“铅笔”先生(米哈伊尔·鲁缅采夫)。
      几个著名的马戏世家——驯兽师杜洛夫和扎帕什内家族、魔术师基奥家族等天才演员——是俄国马戏的荣耀。巡回马戏团“莫斯科星火”世界闻名,其演员中不乏美国、古巴、法国和中国等世界马戏大奖获得者。俄国还有世界上唯一的小矮人马戏。俄罗斯的杂技也是精彩绝伦,并且在杂技表演中经常穿插着滑稽表演。滑稽表演是杂技艺术表演中的一个重要组成部分,是贯穿、烘托、调剂、转换、增强赛场气氛不可缺少的重要因素。俄罗斯杂技滑稽表演总是在每当节目将观众带入极度紧张或高度兴奋状态时,滑稽演员就以他的诙谐、幽默、风趣的滑稽表演,使赛场的气氛顿时变得轻松活跃,很能代表俄罗斯民族的风格和特色。
 
手工艺品艺术
      俄罗斯民间绘画工艺霍霍洛玛是一种绘在餐具或家具上的装饰性乡村艺术绘画。雪姑娘它是用黑色或红色(偶尔也用黄色)颜料在金色的背景上绘成。在木制品上绘画时使用的不是[金粉]],而是银粉或锡粉,画好以后还要用专门药剂覆盖,并通过三至四次烘干从而得到一种独一无二的蜂蜜似的金色,这样就给本来质感较轻的木质餐具一种沉重的感觉。在传统的霍霍洛玛装饰上绘制得有赤红的红莓,花楸果,野草莓,花朵,树枝。有时也会有鸟类,鱼类及其他的野生动物。俄罗斯细丝工艺这是一种艺术品,它被镂花或通过细金,银或铜丝焊在金属制成的底板模型上。
 
卡斯里艺术铸造品 
      这是一种用在卡斯里城的生铁铸造厂出产的生铁与铜铸造的艺术作品(其形式可以是雕塑,栅栏,各种建筑部件等等)。卡斯里艺术铸造品的传统方法(首先得到一个大体上整齐的轮廓, 然后仔细地凿出各个部位的细节并抛光整个表面)是在19世纪发展起来的。
 
巴列赫微型画     
     巴列赫微型画 — 这是一种源于伊万诺夫州巴列赫的民间艺术形式。涂着清漆的的微型画是一种在纸板上的蛋彩画。它通常在匣子,首饰盒,钱包,画框中(用别针,胸针等)表起来。通常巴列赫微型画的场景采用日常生活以及古典文学作品,民间故事,俄罗斯史诗及歌曲作为主题。绘画一般在黑色背景下进行,并配以金色颜料расписываются。
 
套娃Разобранная матрёшка
    俄罗斯木制的彩绘的玩具娃娃在最外层的套娃里面有一个与之相似但尺寸较小的另一个套娃. 传统的方法是为之漆上着俄罗斯传统服装的村姑的画像。而现在则没有此类限制:肖像的内容上可以至神化人物,下可到 苏联 领袖. 套娃是外国旅游者来俄罗斯购买得最多的纪品。

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  9-30 你好 我是今年刚毕业的大学生 毕业
8-29 你好,我是一名去年毕业的大学生,由于
8-1 我是往届职高学生07年参加高考的,请
7-25 您好,如果去车里雅宾斯克学习,平时节
4-8 53.在俄语国家留学期间是否可以出国
4-8 52.在国外如何管理好自己的现金?
4-8 51.学习完了以后,可不可以去西欧的
4-8 50.我在贵公司网站上看到介绍乌克兰

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